【星級專欄:張蔓莎】來自天堂的芝士蛋糕
剛過去的北歐之旅,即使每一天都樂極忘形,也想盡量記住每一天所發生的事情,所以那所謂的TRAVEL DIARY 還是被記錄得密密麻麻。 早前看一本國際雜誌,柏林被選為The best liveable city, 而當中咖啡室和獨立書店的數目也被列為評核標準,對我來說,一個城市的咖啡室實在太重要了,這一定要是一個很舒適的空間,讓我們可以緩慢的渡過一個早上或下午。 去了一趟柏林,個人也覺得柏林的咖啡室好出色,所以在這裏也想介紹一下啊~ 柏林裏最想介紹的Cafe 就是The Five Elephant Cafe,因為那裡有我吃過最好吃的cheesecake:“Philly Cheesecake”,再加上一杯flat white 就是最好的配搭了~ 除了cheesecake, 還有蠻多選擇:Carrot cake, Lemon cake, Chocolate cake,還有自製的曲奇餅……和好朋友一起去可以每個款都叫一個,然後一起分享~ 我比較喜歡坐在外面,因為柏林的天氣很好,又有很舒服的陽光,微風輕輕吹過,感覺真的很放鬆~ Address : Reichenberger Str. 101, 10999 Berlin Germany, Kreuzberg +49 30 96081527 fiveelephant.com
張蔓莎 Sabrina
【星級專欄:張蔓莎】《蔓遊記》波蘭學生特集
雖說把老師當成一生的職業我不感太大的興趣,可是我真的很享受“假裝”一個老師的時候哈哈, 義教的經歷總是我最難忘的記憶,因為以這個動機去一個城市確實有很不一樣的感受,覺得自己很切實地在那個城市生活著,與人交流著,也從小孩身上感受到很多。 第一次義教的經歷在波蘭,直至到現在,一個一個城市的到訪,這個地方還是我最喜歡的。當然義教的經歷不是全部的原因,因為這個地方實在發生了太多意想不到和美好的事情,所以當有人跟我說他是來自這個城市的時候,真的真的有一份莫名的親切感。 所以在提及所有有關波蘭的文章前,我真的很想略略提及這次義教的經歷,先來一個可愛的學生特集~
張蔓莎 Sabrina
【星級專欄:張蔓莎】《書選》文青之死
早前竟然收到讀者的郵件回應我的書選系列,這些純粹的分享,有人看真的好開心😭所以颱風下就趕緊看畢了近期在看的一本書。 書名《文青之死》,真的四隻字就把我吸引了。如今「文青」彷彿不是一個乾淨字,流行和消費文化讓它慢慢被質疑,或是被受批判,但其實本來這兩字是沒有問題的,所以如果書本內容是想探究一下這個文化如何在這十年演變或其現象的話我真的頗感興趣。 不過看畢第一章後,我就知道內容其實和書名沒有太大連結,只是因為書裏有九篇短篇小說,而《文青之死》是其中一篇作者近作的篇名而已,不過這也是九篇中我最愛的一篇,其他八篇都是在寫著不同類型瀕危的關係。 作為讀者,有件事總會令我很興奮的,就是作者在內文會提及我喜歡/熟悉的東西,所有東西都可以:食物、音樂、電影、顏色⋯⋯ 《文青之死》裏提及了我喜歡的爵士歌手Amy Winehouse,僅27歲便因酒精中毒而逝世,有多少人為此感到傷感和惋惜,但同時又覺得她仍然在我們的生活裏,不時找到她的蹤跡。 文章裏的「我」也是二十七歲,但她沒有想過死,卻想要重新開始。個人覺得「死」和「重新開始」其實都是對自己farewell 的一種方式,當然還可以有很多⋯⋯有時候我們當中或許有人不想再用自己原有的方式繼續生活下去,好想作出改變,才會開始有各種的念頭吧(?) 文章不僅提及了Amy Winehouse,還有身邊有些朋友很喜歡的Nirvana,還有Elliot smith , Kurt Cobain,Robin Williams...我覺得他們也是別人心目中的「文青」,我們從來不知道如何定義這兩字,但看完這短篇小說,我想這些人都是那些先驅性的人,他們會將我們一些想法喚醒,或從他們身上找到inspiration 的人吧~ 現時社會的氛圍打倒了許多人的理想,那個時代的文青「死」了,但我們這時代當中有夢的人還能保存那不色的心嗎?
張蔓莎 Sabrina
【星級專欄:張蔓莎】在那個遲到的夏天,等你等到⿃兒也飛走了
好的劇本,往往能從對⽩中找到意義。 但好的對⽩,也得靠演員的功⼒。 早在三年前,於演藝學院的開放⽇看了⼀套約⼗五分鐘的短劇,應該是⼀個劇本的濃縮版。⼀看, 就難忘了。 那時候⾃⼰在院校也有參與劇社,看畢了這劇後就很想有機會演繹這樣的劇本,能讀著如此看似簡 單但細膩卻⼜不失⾵趣幽默的對⽩。 事隔三年,中間看了很多不同類型的舞台劇,⼀星期前在⿊盒劇場再看了這舞台劇的完整版後,就 發現這劇本確實讓我留下了深刻的印象。 整套劇有⼀個半⼩時,中間有許多演員的詮釋⼿法跟數年 前看的也不盡相同,但⾳樂同樣是現場伴奏。 說起現場伴奏,我特別喜歡劇場有⾳樂伴奏,劇開⾸就有樂⼿特意為此劇創作的主題曲;聽著,就 好像開著⼀艘⼩船帶我們到很遠的地⽅。記得有⼀場的場景是在早上,然後樂者⽤樂器吹奏了像⼩ ⿃的叫聲,作為觀眾感覺真的像置⾝在⼀個很遙遠的孤島嶼上。 故事其實是由本地劇作家潘惠森所寫的,講述⼀位視⼒不斷衰落的⼥⼦蘇晉,在島上堅持等待著⼀ 個⼈,卻在等待的途中,遇到⼀位與她等待的⼈有幾分相似的男⽣蔣平,這男和⼥的相遇開始,就 是劇本的開始。 第⼀場是⼀個夏天的⿈昏,是男⼥主⾓的相遇;第五場,同樣是⼀個夏天的⿈昏,場境和第⼀場⼀ 樣,仍然是在⼥主⾓蘇⻘的屋前,但這⼀場有⼀句讓我感到⾮常深刻的對⽩,也是我第⼀次看此劇時觸動了我的對⽩: 「你有你嘅我哋,我有我嘅我哋,但我哋始終唔係我哋。」 愛情中其中⼀個會存在的問題就是: 你愛她,它⼼理卻有另⼀個⼈; 你愛他,但他還在想著她。 看這句,感覺得好像很矯情,但在⼀個在荒島的⼥孩,和⼀個正趕往城市的⻘年來說,卻道出了愛 情本⾝的問題,不是離不離開⼀個地⽅,卻是⼀段愛情中⼆⼈價值觀的問題。 只是看劇前看過⽂本或看劇時仔細聽著對⽩,總會對⾓⾊產⽣聯想,包括男⼥主⾓的外型,語氣, ⾐著和神態。雖然男⼥主⾓與我想像中有出⼊,但他們的演繹卻帶有另⼀番的感覺,是⽐較活潑⽣ 動的,也頗幽默。然⽽這時我才發現,其實我們⾝邊都有蘇⻘和蔣平,他們都沒有特定的形象,也 不⼀定是我想像的形象。⼥孩⼦⼼裏都有深愛著的⼀個⼈,她們會為他⼀直堅持⾃⼰的等待,⽽蔣 萍就是想帶她離開的那個男⼈,他以為⾃⼰能拯救她,卻不明她內⼼的執迷。 回想,故事裏⼥孩對愛情的執著也跟當然的年代有關,雖說故事沒有特意說明,但要上⼭採藥,坐 船出城的年代也跟現代有點遠了吧。當時的愛情觀跟現代有別,那時候⼀份愛對於他們來說就是終 ⽣的約定,每⼀個承諾都不能兒嬉。現在當然有許多守護著愛情的年輕男⼥,但不難看⾒有些現代 ⼈相愛的時間也不⾧久。 故事發⽣在荒島,⽽荒島是⼀個隱喻,像我們每⼀個⼈聽過的 : no man is an island。 「沒有⼈是⼀個孤島」,可能我們都是太平洋的⼀個板塊,⼀直漂流著,讓其他板塊在我們⾝邊擦 ⾝⽽過,或是產⽣碰撞⋯⋯ 就讓我們⼀直漂浮在海洋吧。
張蔓莎 Sabrina
【星級專欄:張蔓莎】《書選》觀看的方式(THE WAYS OF SEEING)-約翰 伯格 (JOHN BERGER)
看這本書這麼又皺又爛的就知道看一次是不會明白也不足夠,可能現在我還是不太明白。 seeing comes before words ,觀看先於言語,我們的知識,經驗和信仰都會影響我們觀看事物的方式。而在我們能夠觀看之後,我們很快就察覺到我們也可以被觀看。 這書不是教我們應該用甚麼方法去欣賞和觀看事物,而是在不同的作品和討論下讓我們探究和質疑,因為我們每個人本來看一件事物的角度就不一樣。 此書有兩個章節 (全書共七章節) 引起我更大的興趣和更多的疑問,一是有關女性;二是有關廣告。
張蔓莎 Sabrina
【星級專欄:張蔓莎】《書選》不止是創作音樂,卻是創造了不能遺忘的感動:配樂大師久石讓的音樂札記
風之谷 、魔女宅急便、龍貓、天空之城⋯⋯這些都是家傳户曉的動畫名字,我們也一定每一套看不少於一次啊,看這些動畫都有一種莫名的感動,畫面也久久不能消散。動畫大師宮崎駿的作品質素當然無容置疑,相信大家都喜歡,而且動畫主角都成了我們童年的朋友。 但這次我不是想分享有關宮大師的書,而是想介紹日本配樂大師久石讓的音樂札記⋯⋯因為他的音樂確是從我小時候開始陪著我的,當然他的配樂也不只是在宮崎駿的作品出現。 音樂和電影/戲劇是相輔相成的,書的第三章就主要講及《音樂與影像共存》,若他們能融和地傳達同一個訊息,作品的層次會更昇華。 就想想單聽《天空之城》的前奏已經夠催淚了,還要配合畫面,那些旋律真的是緊緊的扣人心弦。 久石讓說 : 「在呈現導演構思出來的世界是,為要更進一步,努力提供比導演的想像範圍更更遼闊的作品我希望自己能夠達到這種水準。」 我想這就是他的作品如此出眾的原因,每一次都想做出超乎人想像的作品。他希望他的配樂是適合導演竭盡全力拍攝的電影,而他相信導演也會想遇見超乎自己想像的作品。所以作為觀眾的我們才能每一次都品嚐未曾有關的感動,有最好的視/聽覺享受吧~ 我覺得久石讓之所以能創造出如此有靈魂的作品,還要每一次都如此有質素,不只是他在音樂技術上的追求,而是他的個人素質。 所以書裏雖然主要提久他為電影配樂的過程,也有談及他個人需要固定的生活規律,還有如何鍛鍊知性、培養世界觀、他對電影的看法等⋯⋯所以說明要成為一位真正的音樂大師,不只是擁有技術就可以。如他所說:「光是在技術層面追求自身的卓越,將技術視為一齊價值所在,就算演奏得再好,也稱不上是音樂。」 看這書有一種與久石讓對話的感覺,不過畫面是他不停地分享和說話,我默默地聽,然後好多時候都大力的點頭,書裏有許多他的語錄我都想立刻抄下來,以下有兩小段: 1.「沒有所謂輕鬆的人生,每個人總有些不為人知的苦處,因此不需要再去自尋辛苦。而視苦為好的人,欠缺了冷靜審視自己的第三者時候,有沒有客觀觀察的能力;甚至無法感受知性。」 2.「我認為從事創作的人必須具備三項條件,分別是:對自己作品的堅持、不執着于個人整體均衡感,以及強行的精神;缺少任何一項,就無法順利創作。」 這是一本可以讓讀者更深入探討創作的書,不只是音樂,創意行業能容納的媒體實在太多,個人覺得保持一顆感性的心對創作真的很重要。 看畢他的書,好想立刻開一套宮大師和北野武的電影看~~
張蔓莎 Sabrina
【星級專欄:張蔓莎】所謂世人,不就是你嗎?如何才是《人間失格》?
所謂世人,不就是你嗎? 在飛機上看完了太宰治的《人間失格》,這書看畢後真讓人感到好傷感和沉重⋯⋯ 回想第一次看完太宰治的書,雖然發現他是如此悲觀的一個人,我卻如此沉溺於他的文字,甚至有一點同情他,或許他只是把我們內心一些連自己都注意不到的微弱聲音誇張地呈現出來,然後看到會覺得有一種內心壓抑的想法被抒發出來的感覺。看著他的文字,雖不能句句認同,但總讓我看到另外一個憂鬱的世界,然後驚覺很想很想再走近多一點。 《人間失格》是太宰治最後的一部作品,顯然這也是半自傳式的作品,基本上主角大庭葉藏大致上的背景和性格跟主角就很相似,這應該是太宰治以自己為範本的角色吧。 全書是以主角為切入點的三篇手札,由小學時期到青年時期,從少就自我分裂,想過自殺 卻又獲救,一生卻離不開與女人的瓜葛,書中主角酗酒、吃軟飯、吸毒、玩女人,就世俗眼光來說,這應該就是「失格」的象徵,所以書名《人間失格》,顧名思意,即失去為人的資格的意思。 此小說是作者在二戰後寫的,當時傳統人文價值失落,對人性社會感到絕望,這也或許也是太宰治對當時社會人的真切反映吧,同是也是一個有關自我意識分裂的「社會邊緣人」的悲劇故事。 看此書時我正在由東京飛往香港的航班,書中主角高中以後就待在東京,主角去過的地方都有一一被記在書裏,銀座、涉谷、歌舞伎町、高冉寺⋯⋯彷彿畫面都活生生的呈現在我面前,好像自己剛剛才踏足過。銀座的服務生,高冉寺的寡婦、歌舞伎町的妓女,好像可以一下子聯想到這些女人的樣子。 綜觀主角的一生,或許會想像不到有人能如此自我否定到一個極點,最後也想不到究竟是因為他的父親,還是葉藏的性格才釀成了最終的悲劇,至於失格與否,我倒覺得見仁見智。 最可悲的是,記得書中主角首次自殺是想和心愛的女人一起跳河,而太宰治完成此作品後以同樣以自溺的方式,為自己人生和《人間失格》劃下了最後的句點。 啊⋯⋯真的好沈重⋯⋯ 最後,還是如往常般節錄自己喜歡的部份: 是主角大庭葉藏和朋友堀木的對話: 堀木:世人是不會原諒你的。 甚麼是世人?人類的複數嗎?哪裏有所謂世人的實體存在?不過過去我一直當他是強項、嚴厲、可怕的東西,如今聽堀木這麼說,我差點隨口說出「所謂的世人,不就是你嗎?」 但我不想野露骨目,所以又把來到嘴邊的劃分了回去。(p.106) ⋯⋯ #書選 #だざいおさむ
張蔓莎 Sabrina
【星級專欄:張蔓莎】東京特集 FIND ME IN ......
剛過去的數個星期去了一趟東京,在這裏隨意分享一下每次去東京都會找到我的地方~~
張蔓莎 Sabrina
【星級專欄:張蔓莎】探索屬於我們獨一無二的東方美學,投進《陰翳禮讚》的唯美空間
「如果將日式房間比喻為水墨畫,拉門就是墨色最淡的部份,壁龕是最濃的部份。 我每次看到日式房間精心設計的壁龕,總不免感嘆日本人是多麼了解陰翳的秘密。」 《陰翳禮讚》是近期自己好喜歡的一本書。 有關建築、有關美學,有關東方的獨特性。 作者是日本二十世紀著名的文學和美學大師谷崎潤一郎,這書是他的隨筆,而陰翳禮讚是此書的第一章,也是時至今日讓人明白東方美學精髓的重要篇章。 讓人難以想像的是這本一九三三年寫成的書,至今翻閱仍然讓人著迷於字裏行間的生活美學和作者所推崇那強烈的唯美主義。 陰翳,初看書名這兩字還不明其意,慢慢經我理解,應是: 幽暗中微微散發著有紋理有層次,並帶有有質感的柔光。 當中其陰翳在於漆器的描寫,我覺得是本章形容美學最精髓的部分之一。 「漆器真宛如淌流在榻榻米上的數道小溪所湛湛蓄積的池水、四下補捉孤燈倒影,如絲如縷、幽幽渺渺、忽隱忽現,像是在黑夜上織出如蒔繪般的花紋。」 談及日本漆器,日本傳統喜歡日積月累的手漬,有歲月痕跡的銅銹,谷崎認為適合於在幽暗的場所中欣賞,也只有在微光中,漆器之美才能發揮的淋漓盡致。而相反,西方人看到反而會覺得髒,非把它擦得乾淨發亮。 說到底我們看到到北歐風格和西方設計,裏面都是白到發亮的器具。 所以書中不難發現作者常以西方的建築、設計,甚至餐廳的佈置與東方的作比較,而比較裏,在他的文字看來,都是我們東方的優勝。記得某位外國旅行家表示,日本最不崇洋,並且在風俗習慣建築等方面還保存著最多古老日本的美好之處。我想這也難怪日本的文化總是讓人深究和欣賞吧。 除了建築和設計的分別,我特別喜歡有一段描述女人的節錄。這是在書中其中一章《女人與性慾》中提到女人與陰翳的關係。 「月亮永遠是同一個月亮,女人又永遠是同一樣一個女人。他們在黑暗中聽着窸窸窣窣的聲音,嗅聞衣裳的香氣,觸摸柔滑的秀髮,憑着摸索感受滑的肌膚觸感,而且黎明來臨是那些東西彷彿都會消失無蹤。」 「女人其實就躲在那暗黑的深處,不偏不倚蹤影,只是在「恍如夢」的世界如幻影出現。蔥白此月光,食療日聰明,脆弱與草上露珠,簡而言之,是黑暗的大自然產生的凄艷魑魅之一。」 看到這裏心裏一暖,覺得有這樣的文字描述女性真好。西方人所謂的東方的神秘,大概就是指這種昏暗擁有的詭異靜謐。 除了視覺的描寫,谷崎還從五感描繪空間、漆器、光暗第元素,譬如說漆器與陶器的不同處,陶器觸感沉重冰冷,導熱快不適合盛熱物,反觀漆器觸感非常柔和,亦不會不小心就發出刺耳的聲響,以漆器盛湯是用陶器無法感受的。 從他的文字裏,我們彷如置身日式房間、彷似看到漆器的樣貌、女人在光暗下的肢體、食物被盛載的樣貌與氣味⋯⋯五官都被他描繪的所影響,這也是我如此喜愛這本書的原因,真的好喜歡。 在當時作者認為歐美現代化講究明亮與快速,這樣破壞東方與日本原油含蓄的美感。含蓄或保留想像空間的美感反而不見了。說實在自己對於美學的聯想是有擴大了。 「美並不存在於物體,而在物體與物體間的陰翳與明暗之間。」 書名的英文譯名是In Praise of Shadows,對我而言,shadows 還不夠解釋陰翳,Shadows 是影子/陰影,而陰翳卻是幽暗中那神秘又充滿層次的微光,苟延殘喘,讓人百看不厭。這就是我們東方人獨有的詞彙。
張蔓莎 Sabrina